Źródło | Source, 2013, obraz olejny na płótnie | oil on canvas, 70/80 cm
„Karmię was tym, czym sam żyję…”
"Czy można łączyć sztukę z ideologią i filozofią określającymi i kształtującymi dany czas, czy też może istnieje „sztuka dla sztuki” w formie czystej, nieobciążonej żadnym podtekstem? Oczywiście nie, artysta zawsze służył komuś lub czemuś, realizował konkretne zlecenie i jego własnością był tylko styl charakterystyczny dla niego samego i epoki, w jakiej żył i tworzył, oraz wspólny łącznik wykraczający poza to: tradycję odwołującą się do antycznej triady dobra, prawdy, piękna. Na przestrzeni wieków sztuka ewoluowała do form potrafiących coraz lepiej odzwierciedlić doskonałą naturę i im bardziej wzrastały umiejętności warsztatowe, tym lepiej można było za ich pomocą połączyć to, co widzą oczy fizyczne z tym, co jest dostrzegalne dla ducha: nienamacalne, lecz odczuwalne piękno. Zarówno martwe natury Hedy jak i religijna twórczość Fra Angelico potrafią w takim samym stopniu zaspokoić wrodzone pragnienie estetyki, które tkwi w każdym człowieku. Zwykła, by nie rzec banalna treść, może stać się nośnikiem zachwytu nad ludzkim talentem. Jednakże od chwili, gdy artyści awangardowi postanowili pójść w ślady burzycieli ładu społecznego i zastosować rewolucję w sztuce buntując się przeciw Tradycji, także i na tym polu nastąpił odwrót od wartości, jakie były fundamentem całej kultury Zachodu. Czy patrząc na dokonania akcjonistów wiedeńskich stanowiących ostentacyjny znak sprzeciwu przeciwko religii i obyczajowości, potrafimy wzbudzić w sobie inne wrażenia prócz szoku i wstrętu, a w najlepszym razie zwykłego niezrozumienia? Czy oglądając współczesne instalacje nie dojdziemy do prostego wniosku, że właściwie każdy z nas może być „artystą”, skoro do rangi wielkiego dzieła urasta nieskomplikowana w formie i treści kompozycja złożona z kawałka tektury i sznurka lub ludzkie wydzieliny? Obecnie artysta przyjął rolę kontestatora tradycyjnych wartości, a brak talentu zastępuje nurzanie się w meandrach osobistych fobii i wypaczonej wizji świata, jakie powstają po sprowadzeniu sztuki do poziomu wulgarnie ukazanej materii. Proces ten odbywa się przy pomocy profanum, bo tylko to pozostaje po obdarciu jej z sacrum. Twórca przestał przekształcać naturę z równoczesnym zachowaniem tego, co w niej jest najpiękniejsze i całkowicie niezależne od niego: harmonią i estetyką. Dlatego też obcujemy ze sztuką brzydką, prymitywną i złą bo "inde pasco, unde pascor – karmię was tym, czym sam żyję", jak rzekł św. Augustyn." - Joanna Babiarz
„I feed you with what I feed on.” Saint Augustine
"Can art be linked with ideology and philosophy defining and shaping times in which we live in? Or is there art for art's sake in a pure form, influenced by nothing. Of course not. Artists always served something or someone. They carried out specific orders. Their only possession was the unique style specific of time and place in which they created. And the eternal link to the past of antic triad: goodness, truth and beauty. Over the centuries art developed towards forms that could best resemble perfect nature. The more efficient art became the more possible it was to combine that what could be seen with eyes with something perceived only by spirit. Beauty, impossible to define but deeply felt. The still art by Heda can suffice the inborn desire for aesthetics to the same degree as religious work by Fra Angelico. A common, not to say, banal content, can be a false reason for fascination over human talent. But since the avant garde artists followed the social revolutionaries and rebelled against the tradition, also in this field, the fundamental values for Western culture, were turned down. Looking at the shocking works of the Vienesse Actionists that oppose religion and morals can we feel anything other than abomination and objection? Or at the most, lack of understanding? Looking at the modern art installations, we can easily come to conclusion that everyone can be called an artist nowadays if even the simplest combinations of straw and paper pieces, or human secretions are perceived as a great work of art. In the present days an artist rebels against traditional values. His lack of talent, he tries to hide in the pits of personal phobia and crooked vision of the world that are projected in the profane, lowbrow product he calls art. All of this happens when art is deprived of sacrum. Artists ceased to transform natural world with a simultaneous, preserving its inherent qualities such as harmony and aesthetics, independent of their influence. This is why we experience art that is ugly, primitive and evil because „inde pasco, unde pascor” - I feed you with what I feed on. As Saint Augustin put it." - Joanna Babiarz
2017, olej na płótnie | oil on canvas, 70/80 cm
Indie, fot. J. Czeladziński
trzy obrazy olejne 100/50 cm
Nosalowy Dwór, 2018 Zakopane
Galeria WIEŻA na Zamku w Liwie | WIEŻA Gallery, Liw Castle
Galeria RYZA, marzec 2022 Kraków
2019, olej na płótnie | oil on canvas, 70/80 cm
2022, rysynek i akryl na papierze | drawing and acrylic on paper, 40/30 cm
np. "Pastelowe drzewa świetliki"
2022, obraz olejny na płótnie | oil on canvas, 70/70 cm
2019, obraz olejny na płótnie | oil paintings on canvas, 70/50 cm
czerwiec 2022, Kraków
2014, olej na płótnie | oil on canvas, 70/70 cm
2022, obraz olejny na płótnie | oil on canvas, 40/30 cm
Szkoła Jogi "Odrobina Dobrej Woli" | Yoga School "A bit of good will", 2016 Kraków
fot. Marta Podgórska
Kraków, Poland
rysunek "Uśmiechnięty Green"
Europa Centralna, Gliwice
2018, olej na płótnie | oil on canvas, 70/80 cm
Kraków 2020, fot. Joanna Tokarczyk
"Turkus, fioletowy ptak i dwa złote ziarna" w objęciach potwora
Wernisaż wystawy w Galerii ZAJAZD, 2008 Kraków
2013, obraz olejny na płótnie | oil on canvas, 85/45 cm
2017, obraz olejny na płótnie | oil on canvas, 50/70 cm
2020, obraz olejny na płótnie | oil paintings on canvas, 70/70 cm
Galeria Sztuki BATKO | BATKO Art Gallery, Ochojno k/ Świątnik Górnych, marzec 2019
2021, obraz olejny na płótnie | oil on canvas, 60/60 cm
Imperium Muzyka, Kraków
2019, obraz akrylowy na płótnie | acrylic paintings on canvas, 70/80 cm
fot. Joanna Tokarczyk
a pod nim usychający z tęsknoty za ścianą "Odlecieć można zawsze"
Kraków 2016, fot. Sabina Pawlas - Szyszka
Imperium Muzyka, Kraków
Imperium Muzyka, Kraków
fotografia | photo by Joanna Tokarczyk
wernisaż wystawy w Galerii BATKO, 2015 Ochojno
fot. Joanna Tokarczyk
obraz olejny na płótnie | oil on canvas, 80/70 cm
od lewej | from left: "Embrion" i "TAO", 70/70 cm
2021, obraz olejny na płótnie | oil on canvas 70/80 cm
2019, olej na płótnie | oil on canvas, 70/70 cm
2021, olej na płótnie | oil painting on canvas, 60/60 cm
obrazy z cyklu "lekki Trans"
2021, obraz olejny na płótnie | oil painting on canvas, 60/60 cm
Tomaszowice 2012
Zamek Liw | Liw Castle, sierpień | August 2014
2019, olej na płótnie | oil on canvas, 70/80 cm
2015, olej na płótnie | oil on canvas, 60/60 cm
fot. Małgorzata Wróblewska (na ścianie obraz "Ideał")
grafika komputerowa
olej na płótnie | oil on canvas, 70/80 cm
Wystawa malarstwa | Oil paintings exhibition
2016, olej na płótnie | oil on canvas, 70/80 cm
obraz olejny na płótnie | oil on canvas, 100/50 cm
Wernisaż wystawy "Święty spokój" | "Holy Peace" vernissage, 2015 Katowice
Joanna Tokarczyk, obraz olejny na płótnie | oil on canvas, 80/70 cm
Hotel**** ARŁAMÓW, 2014 Bieszczady
2018, olej na płótnie | oil on canvas, 70/70 cm
2019, malarstwo olejne na płótnie | oil on canvas, 60/60 cm
2004, olej na płótnie | oil on canvas, 70/70 cm
obraz olejny na płótnie | oil on canvas, 70/80 cm
obraz olejny na płótnie | oil on canvas, 80/70 cm
Olga Pisklewicz, 18 maja 2012r.
Agata Grabau, 28 lutego 2010r.
Galeria WIEŻA, Zamek Liw | Liw Castle, 2012
Galeria BATKO, Ochojno, marzec 2014
2014, obraz olejny na płótnie | oil on canvas, 70/80 cm
grafika, 70/100 cm
grafika | graphic, 28/20 cm
Galeria BATKO, Ochojno, marzec 2014
Kraków 2004, malarstwo na ścianach
2015, obraz olejny na płótnie | oil on canvas, 70/70 cm
Poznań 2013, fot. Krzysztof Skórka
Tomaszowice 2012
2014, olej na płótnie | oil on canvas, 100/50 cm
grafiki, obrazy do pokoju dziennego, salonu | graphics for the living room, cykl | series "Helena Rubinstein"
obraz olejny do pokoju dziennego | oil painting for the living room
obraz olejny na płótnie 100/50 cm, wystrój wnętrza
obraz olejny do sypialni | oil painting for the bedroom
obrazy olejne z cyklu "Opium" | oil paintings "Opium" cycle
obraz na ścianie: Kurs na spokojne wody | Quiet landward, 2014, olej na płótnie, 80/70 cm
obraz olejny do sypialni | oil painting for the bedroom
duży kubek ceramiczny | large ceramic mug
obrazy olejne na ścianie | paintings on the wall: Odnowa | Refurbishment, 2017, olej na płótnie | oil on canvas, 70/80 cm, Różowy odlot | Pink flight, 2017, olej na płótnie | oil on canvas, 80/70 cm
obraz olejny na ścianie | painting in the wall: Aura, 2014, olej na płótnie | oil on canvas, 80/70 cm
fot. J. Tokarczyk
2021, obraz olejny na płótnie | oil on canvas, 50/100 cm
papier, akwarela, kredki | paper, watercolor, pencils
okładka do książki | book cover
okładka do książki | book cover
okładka do książki | book cover
okładka do książki | book cover
okładka do książki | book cover
okładka do książki | book cover
okładka do książki | book cover
okładka do książki | book cover
okładka do książki | book cover
okładka do książki | book cover
fot. David Buckley
witryny internetowej Alpinist
strony internetowej
hodowli kotów Maine Coon "Nemo Land"
2014, olej na płótnie | oil on canvas, 50/70 cm
2013, obraz olejny na płótnie | oil on canvas, 100/80 cm
na zdjęciu stoisko Galerii Sztuki BATKO, od lewej pani Wiesława Batko i Emilia Gąsienica-Setlak
w turkusowym sari | in a turquoise sari
w pomarańczowym sari | in an orange sari
2001, obraz olejny na płótnie | oil on canvas, 55/55 cm
Galeria Zajazd przy Dworku Białoprądnickim, Kraków 2011
fotografia, Palmiarnia, Poznań
Indie 2017
2014, obraz olejny na płótnie | oil on canvas 70/80 cm
"Anioły nieziemsko uśmiechnięte"
Kraków 2012
kubek ceramiczny | ceramic mug
Indie 2008, fot. J. Czeladziński
2015 Kraków | Sivananda Yoga Poland
2019, obraz olejny na płótnie | oil on canvas, 70/80 cm
2001, obraz olejny na płótnie | oil on canvas, 60/50 cm
Praca dyplomowa PLSP im. Kenara | Thesis, 1997 Zakopane
Poznań 2004
projekt graficzny motywu przewodniego "Urban Orchid" kolekcji Arkadius jesień / zima 2003-2004
2002 Londyn
model: Anna, fot. Joanna Tokarczyk
styczeń 2005, Kraków, fotografia
grafika
fotografia | photos by Joanna Tokarczyk
Londyn 2003, fot. autorka Joanna Tokarczyk
Ta strona używa plików cookies. Pozostając tutaj wyrażasz zgodę na korzystanie z tych plików. Więcej informacji możesz znaleźć w Polityce Prywatności